В сознании радикальных россиян Пушкинская площадь в Москве - это митинги и люди на фонарях. Пушкинская площадь в Москве для всех остальных – это Московский театр мюзикла, которому 21 февраля исполняется 10 лет.
Понятие искусства у человечества появилось с первым наскальным рисунком. Дальше – Джотто и Мазаччо, фрески Леонардо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм… А первая пляска у костра стала родоначальником театра. Мистерии, комедия дель-арте, Шекспир, и, наконец, Бродвей.
У каждого времени есть своя мелодия, свой жанр.
Символом советской эпохи долгие годы был Чайковский. «Лебединое озеро» входило в программу развлечений каждой иностранной делегации и в результате стало своего рода культурной «обязаловкой». Американский дипломат Левел Томпсон рассказывал, что за 6 лет рабочих командировок в Союз видел постановку 132 раза. Майя Плисецкая в своей автобиографии писала, что Брежнев жаловался ей, что при воспоминании об очередном просмотре «Озера» у него подкатывала тошнота к горлу.
Балет с торжественной и одновременно тревожной музыкой был верным спутником больших потрясений в СССР. Его показывали по телевизору в дни траура и похорон партийных генсеков ЦК КПСС, а также во время августовского путча 1991 года. Новости включать нельзя, веселые передачи не уместны, а красивое и печальное произведение как нельзя кстати подходило царящей атмосфере. Оно словно уводило зрителей в другой мир, отличный от будней, и потому было очень популярно в стране, вызывало трепет у зрителей и легко отвлекало от повседневных забот.
Конечно, существовали и другие музыкальные ориентиры. Все шансы стать «народным искусством», имела оперетта, имевшая непревзойденную популярность среди европейских и американских зрителей.
Она пришла к нам достаточно рано, - во второй половине XIX века. Представления преимущественно носили комедийный характер, где диалоги выступали связующим звеном между музыкальными и танцевальными номерами.
Хотя ее называли «оперой для простых людей», это никаким образом не означало, что музыка оперетты более низкого качества. Она влюбила в себя Льва Толстого («Комизм до того добродушный и без рефлексии, что ему все позволительно») и Станиславского. Одним из первых театральных опытов знаменитого театрального реформатора стала роль в «Микадо» Салливена. Спектакль, поставленный в летнем дачном театре, гремел на всю Москву. По воспоминаниям современников, мечты об оперетте не покидали мастера и после создания МХТ. Писатель и киносценарист Валентин Катаев вспоминал, как режиссер перебирал амплуа для мхатовских звезд:
«- Ее должны играть непременно большие, замечательные артисты, иначе ничего не получится. Вы знаете, кто мог бы великолепно играть оперетку? Наши, Качалов, например. Вы представляете себе, какой бы это был замечательный опереточный простак? А Книппер! Сногсшибательная гранд-дама. А Леонидов? Представляете себе, с его данными, какой бы он был злодей? А Москвин? Милостью божьей Буфф. Лучшего состава не сыщешь.
Станиславский задумался.
— Гм... Гм... Не получится.
— Почему же, Константин Сергеевич?
— Они не умеют петь».
Если бы вся мощь таланта Станиславского выплеснулась в этот жанр, кто знает, может быть, он перестал бы существовать в том виде, в каком мы его знаем сегодня. И переродился бы в нечто новое – оперетту Станиславского…
Так или иначе, «легкая» вариация оперы нашла горячий отклик в сердцах русского зрителя. Когда из-за Первой мировой в Россию перестали привозить новые европейские оперетты, наши моряки, посмотрев в Финляндии «Княгиню чардаша» венгерского композитора Имре Кальмана, пришли в гостиницу к исполнительнице главной роли Эльне Гистедт и потребовали либретто и клавир. Россия и Австро-Венгрия были в состоянии войны, поэтому название и многие имена действующих лиц были переписаны. Так в СССР появилась «Сильва».
По легенде, матросы революционного Петрограда маршировали под песню «Сильва, ты меня не любишь, Сильва, ты меня погубишь...». И совершенно подтвержденные факты - этот спектакль, как и многие другие оперетты, играли во время блокады в Ленинграде. Театр музкомедии проработал все девятьсот дней.
Когда к нам впервые попал рожденный в США мюзикл – сказать сложнее. В конце XIX века в Нью-Йорке ошеломительный успех имели «Хористка», «Девушка из цирка» и многие другие постановки, в СССР жанр по тем же причинам, что джаз, отказывались принимать и называть на американский манер, поэтому именовали музыкальной комедией. Но сути это не меняло. Оперетта трансформировалась. Модные и актуальные времени постановки, построенные на стыке оперы, драмы, серьезной хореографии и даже цирка, как мул, вывозили на себе кассу едва ли не всех отечественных театров музкомедии.
Пик славы бродвейского мюзикла отозвался у нас в кино «Весёлыми ребятами», «Волга-Волгой» и «Цирком». Правда, несмотря на то, что «Веселые ребята» получили бешеную популярность во многом благодаря именно Леониду Утесову в главной роли и его джаз-бэнду, музыкантов умышленно «не замечали». В газетных рецензиях исполнитель даже не был упомянут. Утёсов иронически комментировал отношение к себе со стороны власти: «Когда отмечалось пятнадцатилетие советского кино, режиссер Григорий Александров получил орден Красной Звезды, Любовь Орлова — звание заслуженной артистки, а я — фотоаппарат».
Несколько десятилетий мюзиклы тихо топтались на месте. Русские театры с их просветительскими целями и нежеланием уступать место зрелищным шоу с высокой динамичностью действия, спецэффектами и современным танцем не давали им раскачаться. Максимум, на что мог рассчитывать зритель - социальная публицистика и лирическая музыкальная комедия со спорной долей психологизма.
Время от времени появлялись спектакли, но даже лучшие из них совершенно не совпадали с американской спецификой жанра. Классический мюзикл – это музыкальная драматургия, усиленная драматическим действием. Более того, порой, как в том же Notre Dame, прозаический текст в принципе отсутствует! Условно говоря, актер в первую очередь обязан был быть блестящим вокалистом, в то время как Николай Караченцев в «Юноне и Авось» скорее «пел душой».
Новая российская реальность «заболела» мюзикломанией. Жанр, наконец, набрал свою мощь и стал отражением времени со свойственными ему клиповым мышлением, рекордно быстрым темпом жизни и поиском новых героев – эмоционально открытых и искренних.
«Сначала Москва шепотом произнесла «Иисус Христос — Суперзвезда», увидела его в Театре им. Моссовета и откомментировала действо какой-то невнятицей про рок-оперу. Потом лениво посмотрела «Волосы» у Стаса Намина и грустно констатировала, что это, конечно, не Бродвей. А уж потом город запестрел пестрыми логотипами «Метро», - писала критик и член жюри Национального фестиваля «Золотая маска» Лейла Гучмазова.
Ровно 10 лет назад экс-министр культуры Михаил Швыдкой открыл единственный в своем роде репертуарный театр, посвященный мюзиклу - Московский театр мюзикла. Став его художественным руководителем, он сделал ставку на вид сценического искусства, который, по его словам, «вобрал в себя все самое честное и искреннее, что только может дать сегодня театр».
В зимний вечер 2012 года первый спектакль «Времена не выбирают» сорвал бурные овации публики! Спустя десятилетие мюзикл по-прежнему созвучен своему времени, он чутко реагирует на запросы аудитории и активно использует смежные искусства. Падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки — не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей.
Спектакли Московского театра мюзикла собирают аншлаги, и сегодня зритель с нетерпением ждет окончательного снятия ограничений по заполняемости залов. «Все о Золушке» и «Чудеса и куралесы», «Реверс», «Принцесса цирка» и «Прайм Тайм». На примере этих постановок можно смело сказать, что мюзикл как никакой другой жанр позволяет смахивать пыль с любимых детских сюжетов, через современные экспериментальные проекты пробиваться к открытому диалогу с молодежью, привозить мировые хиты и ставить собственные представления на злобу дня.
Бешеную популярность приобрел жанр и в профессиональной среде. Артисты понимают, что если удастся попасть в основной состав – впереди их ждет успех. Режиссеры мюзиклов пошли на риск, отказались от приглашения знаменитостей и стали объявлять открытые кастинги. Например, в декабре в «Московском театре мюзикла» был объявлен всероссийский кастинг на главную роль Мистера Икс в знаковой постановке «Принцесса цирка». На такую роль в среднем пробуется порядка 1500-2000 претендентов – они присылают видео и ждут приглашения на пробы.
«Гений места» - магическая сила, которая обитает в какой-то конкретной локации. На Пушкинской площади на одном квадратном километре сходятся и Московский театр мюзикла, и регулярные митинги. Что здесь вечно, а что сиюминутно, на этот вопрос каждый отвечает себе сам.
