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Los museos clásicos están muriendo. Los “nuevos” museos ya están ganando miles de millones de dólares

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© Форпост Северо-Запад

Durante más de una década, los museos, así como los libros y los teatros, han sido llamados “alimentos enlatados del tiempo” y predicen su inevitable muerte. La pandemia de la COVID-19 contribuyó a la discusión.

Más de 85 000 sitios y museos de patrimonio cultural, es decir, alrededor del 90% del total en el mundo, han cerrado sus puertas a los visitantes durante el período del coronavirus. Solo los más fuertes sobrevivirán, esta es la conclusión de los expertos de la UNESCO y el Consejo Internacional de Museos basados en los resultados de los estudios sobre la evaluación del impacto de la pandemia en las instituciones culturales. Uno de cada ocho museos del mundo no podrá reanudar el trabajo una vez finalizada la cuarentena. La situación más difícil es la de las colecciones privadas, los museos que no son de arte, los museos de apartamentos y las pequeñas colecciones provinciales. En la misma Europa, suman alrededor del 30%.

Las exhibiciones que se consideran tesoros mundiales o nacionales no están amenazadas por la bancarrota. Ningún gobierno tolerará tal daño cultural y de reputación. En Rusia, los museos más grandes e importantes cuentan con el apoyo del Estado. El mismo sistema está en el Reino Unido, donde los sitios culturales icónicos están totalmente financiados por el estado. En los Estados Unidos, los museos ganan dinero por sí mismos o están patrocinados por individuos y corporaciones. En una palabra, tienen su propio “colchón de seguridad”.

El experimentado Lockdown demostró que todos ellos, “desde el más pequeño hasta el más grande”, pueden perder visitantes en un día. Sin embargo, según un informe analítico preparado por la reconocida empresa consultora ReportLinker, no se espera que el mercado global de museos, sitios históricos, zoológicos y parques se estanque o disminuya, sino un crecimiento más bien intenso: aumentará de $ 41 840 millones en 2020 a $ 48 530 millones en el año 2021. Y en el 2025 alcanzará los 63 840 millones de dólares. Esto estará asociado principalmente a la reestructuración de las actividades de los sitios de exposición.

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© pixabay.ru

Si antes se realizaban audioguías con recorridos pre grabados en el idioma elegido, hoy las posibilidades son mucho más amplias. Aquellas galerías, museos e incluso zoológicos que hoy comienzan a compartir sus colecciones en línea en forma de excursiones en 3D, crean aplicaciones y rutas digitales para teléfonos inteligentes, utilizan la tecnología de realidad aumentada en sus actividades para crear experiencias reales, aumentan dramáticamente sus posibilidades de “supervivencia”.

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© Форпост Северо-Запад

“Para los museos modernos, el punto de desarrollo más importante en términos de tecnología digital es la creación de exposiciones completamente virtuales, lo que permite a los visitantes familiarizarse con una parte de las colecciones tanto desde el hogar como desde los puntos de acceso comunes. La realidad virtual le permite evitar la terrible prohibición del Museo – “NO TOQUE las EXHIBICIONES”, porque cuando usa un casco virtual y controladores, puede tomar el cráneo de un dinosaurio, que se vio durante mucho tiempo, y girarlo cuidadosamente, estudiándolo hasta el más mínimo detalle. Por supuesto, este tipo de tarea es muy difícil desde todos los puntos de vista, tanto puramente técnico como de Museo, exposición, marketing y educación. Así, el Museo de la Minería inicia esta reforma global con la digitalización completa de la exposición de maquinaria minera y minera. Queremos crear modelos 3D de todos los mecanismos que muestren el desarrollo de la industria minera en los últimos 250 años. La exposición se dividirá en dos partes: expondremos algo en acceso abierto, libremente o por una tarifa, y algo permanecerá disponible con una visita real”, dice el director del Museo de Minería Mikhail Shabalov.

En el Museo de la Acrópolis de Atenas, puede usar realidad virtual aumentada para dar vida a una colección de restos arquitectónicos y de esculturas, y en el Museo de Arte de Cleveland, con la aplicación ArtLens puede crear un collage virtual utilizando objetos que están en la colección de la galería, o explorar la historia de las pinturas de los artistas representados. Este tipo de programa se convierte en una guía personal para los visitantes del museo con video, audio, información textual y material ilustrativo sobre las exhibiciones.

“El visitante moderno debe poder familiarizarse con la exposición por su cuenta. Para ello se utilizan tecnologías de reconocimiento de imágenes de vídeo y fotografía, o la colocación de códigos QR, que son, de hecho, enlaces para acceder rápidamente a las bases de datos del museo. Idealmente, es importante prever que el nivel de visitantes puede variar desde una persona alejada del tema de la exposición hasta un profesional especialista, lo que significa que se requiere preparar bases de datos multi nivel que den información de manera estructurada”, enfatiza Mikhail Shabalov.

El recorrido se puede realizar a través de una aplicación móvil o en un dispositivo portátil disponible dentro del edificio. Cuando se dirige a determinadas esculturas, artefactos o pinturas, en la pantalla aparece información sobre ellos. Las ventanas emergentes, las descripciones detalladas y las fotos adicionales son solo algunos ejemplos posibles. No solo el conocimiento, sino la interacción total con las exhibiciones, aumenta significativamente el tiempo promedio que los visitantes pasan en el museo. Eso habla de lo principal: su creciente interés en lo que ayer no sabían, interesante y accesible.

El cine estadounidense, como siempre, resultó ser un profeta de los cambios globales en la sociedad. Filmada en 2006, Night at the Museum se hizo tan popular que los productores filmaron dos secuelas más de gran éxito. En total, recaudaron 1,3 mil millones de dólares en la taquilla, mostrando al espectador lo que podría ser la realidad virtual de los "almacenes de artefactos".

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© Кадр из фильма «Ночь в музее» , режиссер Шон Леви