En el año del 250.º aniversario de la Universidad de Minería de San Petersburgo, en el recinto de la institución se inauguró un monumento a su fundadora, Catalina II. La escultura, realizada en bronce mediante tecnología de fundición de precisión de tipo joyero, fue instalada sobre un pedestal de labradorita y malaquita. A la izquierda de la emperatriz se encuentra el decreto de creación de la institución educativa y, detrás de ella, un mapa del Imperio ruso elaborado con piedras ornamentales y semipreciosas.
El monumento se convirtió en un símbolo del pensamiento de Estado orientado a formar una generación de especialistas nacionales altamente cualificados, capaces no solo de responder a los desafíos que enfrenta el país, sino también de reducir la dependencia del sector respecto de tecnologías importadas y de especialistas extranjeros en prospección minera. El proyecto fue obra de la reconocida Casa de Talla en Piedra de los Urales de Alekséi Antónov. Así comenzó la colaboración entre los maestros de Ekaterimburgo y la Universidad de Minería, que posteriormente se convirtió en una verdadera alianza académica.
Este año, por tercer verano consecutivo, la empresa recibió a estudiantes de primer curso del programa de "Tecnología del procesamiento artístico de materiales". En las instalaciones de la empresa, los jóvenes realizaron prácticas de familiarización y pudieron acercarse a los fundamentos de su futura profesión.
El marcado aumento del tiempo destinado a adquirir experiencia laboral en la especialidad es uno de los puntos clave del Proyecto Piloto para el perfeccionamiento del sistema de formación de profesionales para la economía nacional. Este enfoque también cuenta con el respaldo de los empleadores. Las organizaciones más interesadas en atraer a jóvenes cualificados crean en sus instalaciones las condiciones óptimas para recibir a estudiantes en prácticas.
"El verdadero dominio de un oficio no puede transmitirse únicamente mediante conferencias o libros de texto: nace del trabajo directo con el material, del intercambio con los maestros y de la práctica diaria. Por eso, procuramos mostrar a los jóvenes especialistas todo el proceso de creación de una obra: desde la idea y la elección del mineral hasta el acabado artístico final. Este tipo de programas educativos tiene un valor especial, ya que contribuye a preservar y desarrollar la tradición nacional del arte de la talla en piedra y la joyería. Esperamos sinceramente que, para los participantes, estas prácticas se conviertan no solo en una oportunidad de conocer la profesión, sino también en una fuente de inspiración, nuevos conocimientos y motivación para continuar las tradiciones de la maestría artística rusa, creando obras de las que las futuras generaciones puedan sentirse orgullosas", destacó Alekséi Antónov, fundador y director de la Casa de Talla en Piedra de Antónov.
La estancia de una semana en los Urales tuvo un programa intensivo. Cada día estaba planificado prácticamente al minuto.
El programa comenzó con una visita guiada por Ekaterimburgo y una visita al Museo de la Casa de Talla en Piedra de Antónov, donde los estudiantes pudieron conocer piezas de gran refinamiento. Los jóvenes permanecían largo tiempo frente a las vitrinas, intentando descubrir, en las formas caprichosas y los destellos de los minerales, los secretos del trabajo de la piedra que los maestros talladores dominan con tanta maestría.
El segundo día, los jóvenes realizaron una visita a un yacimiento situado en el poblado de Malyshevo, cerca de la ciudad de Asbest.
"Nuestro objetivo no era simplemente adquirir un conjunto de habilidades aisladas, sino comprender la lógica general del proceso, desde el momento en que la piedra todavía se encuentra en la roca hasta que se convierte en parte de una pieza artística. La expedición al yacimiento, durante la cual exploramos por nuestra cuenta el terreno y recolectamos minerales, fue el primer eslabón de esta cadena. Cada hallazgo iba seguido de una conversación con los maestros sobre su valor, que se convertía en una pequeña clase sobre las propiedades de los minerales y su aplicación en el arte", compartió Aliona Bobrova (grupo TXO-25).
La siguiente etapa consistió en la formación directamente en la Casa de Talla en Piedra de Antónov, dividida en dos áreas: la escuela de talla en piedra y la escuela de joyería. Los jóvenes realizaron una visita guiada por las instalaciones de la empresa, recibieron sus tareas y las explicaciones correspondientes y, bajo la supervisión de mentores experimentados, comenzaron el trabajo práctico. Los estudiantes tuvieron que aprender una amplia variedad de técnicas: desde el desbaste y el trabajo con micromotor hasta el pulido y la galvanoplastia.
"Las clases comenzaron con el estudio de los fundamentos de la composición y el diseño, la selección de las piedras adecuadas y de las tecnologías para fabricar los componentes de las piezas. Los profesores destacaban que una buena idea ya es la mitad del éxito y nos enseñaban a ver en un trozo de piedra sin trabajar la futura imagen que podría adquirir. Nos familiarizamos con los fundamentos de la filigrana y aprendimos a trabajar con piedras semipreciosas y ornamentales. Aprendimos a tallar, lijar y pulir la piedra, a trabajar con la geometría del objeto y, cuando era necesario, a facetarla. Dominamos tanto el uso de herramientas manuales para el procesamiento de materiales como el de equipos especializados. Además, tuvimos la oportunidad de trabajar con metal: creábamos diseños, los soldábamos, los pulíamos y los limpiábamos en un equipo de ultrasonido. Tenía muchas ganas de conocer más de cerca el arte de la talla en piedra en la práctica y me alegra que este primer contacto haya sido tan didáctico y completo", compartió Anna Túrskaya (grupo TXO-25).
Asistente del responsable de las prácticas, estudiante de posgrado del Departamento de Ciencia de los Materiales y Tecnología de Productos Artísticos, Guénrij Tigranián:
"Las prácticas fueron intensas y muy provechosas. Cada uno de los estudiantes no se limitó a cumplir formalmente con las horas establecidas, sino que realmente se impregnó del ambiente del oficio. Mostraron iniciativa, aplicaron con seguridad sus conocimientos de geología y propusieron interesantes soluciones compositivas que fueron del agrado de Alekséi Antónov. El fundador de la Casa de Talla en Piedra participó activamente en las prácticas, demostrando así su interés por captar y formar a jóvenes profesionales con potencial".
Como parte de la visita de familiarización, el grupo de futuros ingenieros-tecnólogos visitó también la famosa Casa de Joyería Chamovskikh, donde conocieron todas las etapas de creación de joyas de autor, desde el desarrollo del diseño hasta la sesión fotográfica final de la colección.
"Cuando miro la escultura de Catalina la Grande en la Universidad de Minería o visito las exposiciones del Museo de Minería, donde se muestran los logros del arte contemporáneo de la talla en piedra, inevitablemente me pregunto: ¿seré capaz de hacerlo yo también? Trabajar con piedra parece, por un lado, una actividad creativa, pero, por otro, es un proceso de producción minucioso y meticuloso. Requiere conocimientos en el campo de las ciencias de la Tierra, sensibilidad artística y habilidades para trabajar con equipos y herramientas. Mi principal objetivo personal durante las prácticas era familiarizarme con las técnicas de procesamiento de la piedra, ver en vivo el trabajo de los grandes maestros talladores de los Urales y aprovechar al máximo su experiencia y conocimientos en este arte. ¡Lo conseguí! El viaje me inspiró a continuar mi formación", contó Milla Vlasova (grupo TXO-25).
Los estudiantes en prácticas expresaron su deseo de aprender también soldadura en el futuro, ya que esta habilidad podría ampliar considerablemente sus posibilidades creativas y permitirles crear composiciones más complejas e interesantes que integren piedra y metal en una única propuesta artística. En el futuro, los jóvenes tendrán esta oportunidad en la Universidad de Minería, en el marco del programa de competencias profesionales adicionales.
"La teoría finalmente se fusionó con la práctica: recorrimos todas las etapas de transformación de una muestra bruta de mineral en una pieza única, sintiendo cómo la piedra iba sometiéndose gradualmente a nuestros movimientos y revelando su belleza natural. Al finalizar las prácticas, cada uno recibió un certificado que se convirtió no en una simple confirmación formal de nuestra participación, sino en un símbolo de nuestra incorporación al mundo del arte de la talla en piedra. Considero que el viaje inspiró a todos los estudiantes del grupo TXO-25: cada uno se planteó seriamente la posibilidad de desarrollar una carrera en el ámbito de la talla en piedra, porque no solo vimos la parte externa del oficio, sino también lo que ocurre detrás de escena. No se trata únicamente de lo fascinante que puede resultar el proceso creativo, sino de la profundidad y el sentido con que se revela el oficio, desde la búsqueda de la materia prima hasta la materialización de una idea artística", destacó Aliona Bobrova (grupo TXO-25).
Según los estudiantes, uno de los aspectos más valiosos para ellos fue observar la manera en que los maestros se relacionan con su oficio: para ellos, no se trata simplemente de una profesión, sino de una forma de interactuar con la naturaleza y de resaltar la belleza única de la piedra sin imponerle formas ajenas. Las prácticas brindaron a los jóvenes la oportunidad de experimentar de cerca la profesión, comprender si se adaptan a su ritmo de trabajo y a las exigencias de atención y paciencia y, lo más importante, comprobar que detrás de los términos técnicos de los libros de texto existe un arte vivo, multifacético y cautivador.
